Šiuolaikiniai (šokiai) pasirodė devynioliktosios eilėsir dvidešimt amžius valstybėse ir Vokietijoje. Amerikoje pavadinimas buvo susijęs su scenine choreografija, kuri priešinosi standartinėms baleto formoms. Tiems, kurie šoko moderniai, buvo svarbu pristatyti naują šiuolaikinio meno ir jo dvasinių poreikių užsakymo choreografiją. Tokio meno principus galima laikyti tradicijų neigimu ir naujų istorijų perdavimu per unikalius šokio ir plastiko elementus. Ilgame karo su kliše, šiuolaikiniai šokėjai negalėjo visiškai atsisakyti tradicinių baleto formų. Jie suprato kai kuriuos techninius metodus.
Manoma, kad šiuolaikinis - šokis, kuris įkūrėIsadora Duncan. Ji buvo įkvėpta gamtos ir skatino judėjimo laisvę, jų spontaniškumą. Isadoros šokis buvo improvizacija be specialių kostiumų ir batų su gyva muzika.
Kitas šiuolaikinio šokio atsiradimo šaltinis -ritmas, Jacques-Dalcroze sistema. Šveicarijos mokytojas ir kompozitorius muziką interpretuoja analitiniu būdu ir už emocinio suvokimo ribų. Šokis tarnavo kaip kontrapunkto rūšis. Jau savo pirmosiose dainose Dalcroz atsidavė iki visiško šokio pavaldumo muzikai.
Reaguodama į jį 1928 m jis buvo paskelbtas iš Austrijos choreografu R. Labanas "Kinetografiya" darbą, teigdamas, kad judėjimas pagrindė vidinį pasaulį kūrėjas, o ne tarnauja kaip muzikos pagrindu.
Kurtas Yossas, kuris buvo glaudžiai susipažinęs su Labanu,dirbo kuriant naują šokio teatrą. Jo arsenale dalyvavo muzika, scenografija, chorinė recitacija. Jis domėjosi mistiko ir garbinimo teatrais. Visa tai buvo siekiama atskleisti kūno judesio energiją. "Yoss" pristatė naujas temas, pavyzdžiui, baletus politinėse temose. Jo bylą tęsė mokinė Mary Wigman. Moteris rado ekspresionizmo išraišką, įvedusi į šiuolaikinę (šokių) baisią ir negražią, išleidžiančią intensyvias ir dinamiškas kūrinius, linkusius išreikšti visuotines žmogaus emocijas.
Po Wigmano, dėka savo studentų,dvi pagrindinės šokių raidos šakos. Vienas parodė ekspresionistinį suvokimą, subjektyvius šokėjos įspūdžius, norą atskleisti nesąmoningą, tiesą asmeniui. Šios krypties atstovai galėjo išreikšti save vadinamuoju absoliučiu šokiu. Antroji grupė priklausė nuo abstraktaus meno ir konstruktyvizmo. Šokėjams forma buvo ne tik išraiškinga priemonė, bet ir vaizdo turinys.
Vėliau atsirado nauja tendencija - modernus džiazas, kuris dabar vilioja savo nepakartojamo balto klasiko ir juodojo džiazo kontrastu.
Šokėjai naudoja pas nuo klasikinio baleto irskaldytų judėjimo nuo Art Nouveau, bangos nuo lotynų šokių ir šuoliai iš hip-hopo, elementai iš pertraukos. Tai nesukuria eklektiško efekto, priešingai, ji padeda šokėjui visiškai išreikšti save energetine ir plastikine kompozicija.
Džiazas-modernas yra plati šokisišraiškos priemonių pasirinkimas. Dėl to jis yra laisvas ir įspūdingas, nieko neriboja šokėjos. Šiuolaikinis džiazas laikomas sunkiu šokiu, nes be technikos atlikėjas turi stiprybės, ištvermės, įkvėpimo ir aiškios mąstymo.
Per pamokas svarbu mokytis metodųįtampa / atsipalaidavimas ir izoliacija. Izoliavimas - tai metodas, kai kūno dalys atlieka judesius, nesusijungia vienas su kitu. Tam reikia papildomo mokymo, atrodo ypač įspūdingi ir skanūs. Izoliacijos technika yra susijusi su sugebėjimu įtvirtinti vieną kūno dalį ir tuo pačiu atsipalaiduoti kitoje.
Šiuolaikinės džiazo improvizacijos šokyje svarbu. Modernybės jausmingumas susipina su klasikų plastiškumu, kartu su džiazo ritmais, atsiranda unikalių kūrinių, kurių šaltinis yra choreografo siela. Štai kodėl džiazo šiuolaikinis (šokis) randa šokio pavadinimą specialiems asmenims.
Kuba turi savo mokyklą, kur mokosi šiuolaikinio šokio. Šiuolaikinės trupės yra dažniausios Brazilijoje, Kolumbijoje, Gvatemaloje, Argentinoje.
Šiuolaikinio šokio istorija turėjo didelės įtakos klasikiniams modeliams. Daugelis XX a. Choreografų negalėjo praeiti, įvedę "Art Nouveau" elementus savo darbuose.
</ p>