Markas Albertas. Biografija ir dailininko darbas

Prancūzų menininkas Markas Albertas sugebėjo sukurtijo išraiškingas tapybos stilius. Jo darbai gimė ne politikoje, o po įvykių. Vis dėlto visas meistro darbas įsiskverbia į ryškias emocijas ir vaizduojamų personažų jausmus, ar tai yra asmens portretas, ar miesto kraštovaizdis.

Studijų metai

Gimęs Marche Albert 1875 m. Bordo mieste(Prancūzija). Kai berniukas sukūko penkiolika, jis su savo tėvais persikėlė į Paryžių. Marche šeima nebuvo turtinga, tačiau sostinėje mama galėjo pradėti verslą mažame versle.

1890 m. Pradėjo studijuoti būsimas menininkasDekoratyviojo meno mokykla, o po baigimo jis įstojo į dailės mokyklą. Savo mokytojo Gustavo Moreo nurodymu jis daug laiko praleido Luvre, kopijuodamas tokių žinomų meistrų kaip Loren, Watteau, Poussin kūrinius.

Savo studijose vaikinas pradėjo draugiškąsantykiai su Matisse, su kuriais jie kartu tobulina mokymus Paryžiaus akademijoje Ransone. Mokytojas Paulius Siusiou kruopščiai investuoja į žinias ir įgūdžius. Kaip ir jo mokytojas, Marque'as Albertas žavisi Gogūno ir Emile Bernardo kūriniais, tačiau labiau linkęs į Corot meną.

Ankstyvas kūrybiškumas

Pabaigoje, beveik visi menininko paveikslaiyra portretai ir peizažai, sukurti tradiciniu impresionistų stiliumi. Susipažinimas su Van Gogu ir Cezanne įtakoja jauno meistriškumo vaizdą švelniais poetiškais atspalviais.

Praėjo kelerius metus ir jau Markas Albertas -menininkas, kurio darbo būdas labiau atitiko fovizmą. Menininko darbe buvo aiškiai matomas neįprastas šviesos atspindžių pristatymas ir spalvų ryškumas, būdingas šiam stiliui. Šis fovizmo susižavėjimas ilgą laiką paveiks Marko atliktus paveikslus. Tai patvirtina jo garsus darbas "Fecame paplūdimys", parašytas dar 1906 m. Kartu su kitais fovizmo atstovais Albertas eksponavo savo paveikslus rudens salone ir nepriklausomybės salone.

Paryžius Marche darbuose

Po kurio laiko menininko darbai plienoatsekti funkcijas, kurios skiriasi nuo Fauvist stilius: atvaizdai atrodo minkštesnė, naudojama daugiau prislopintas spalvas. Vasario 1907 Pažymėti Albertas surengė solinį parodą galerijoje Druey. Daugelį drobių, kurias eksponavo kapitonas, buvo vaizduojami Paryžiaus kraštovaizdžiai. Norintis paversti gyvenimą ryškiomis, šventinių spalvų, savo darbą menininkas rodo miesto grožis, tai yra naudinga susipynusios su gamtos žavesio.

Tarp paveikslų, kuriuose garsėja garsėja,Labiausiai žinomi "Saulė virš medžių", "The Embankment in Green", "Paryžius". Luvro vaizdas "," Paroda Havre "," Harbour in Menton "ir kt. Jame žmonių judėjimas ir gamtos harmonija suvienija vieningą miesto gyvenimo srovę. Vanduo, dangus, akmeniniai tiltai ir krantinės, miestų stogai ant meistro drobės išvaizdą žvelgia visiškai kitaip, kaip matoma kitų menininkų darbuose ar nuotraukoje. Albertas Markas su savo unikaliu vaizdu įkvepia Paryžiaus vaizdais. Jie yra įsiskverbę į žmogų gilų, jausmingą požiūrį į savo miestą, suspaudus spontaniškumą ir neįprastą lyrinę intonaciją.

Kelionės ir kūrybiškumas

Didžioji reikšmė Marko gyvenime buvo užimtakeliauti po pasaulį. Jis aplankė Vokietiją, Rumuniją, Šiaurės Afriką, Italiją, Ispaniją. Kiekvienas miestas menininkas suvokiamas tam tikra spalvų schema. Pavyzdžiui, jis pamatė Paryžius pilkomis spalvomis, Alžyras buvo baltas, Neapolis mėlyna ir Hamburgas geltonai.

Po jo buvimo Neapolyje pradėjo dailininkassukurti paveikslai, kurie vaizdavo ne tik jūrą, bet kaip tarsi idealus jūros elemento svajonė. Gyvenimas Alžyre padėjo Alberiui parodyti ant drobių visą deginančios saulės grožį. Kelionė prisidėjo prie tokių paveikslų kūrimo kaip "Port of Honfleur", "Swan Island". Erble "," Vaizdas Sidi Bou Said "," Palm tree ".

Alžyre jis susipažino su savo būsima žmona Marke Alberte, kurios biografija yra glaudžiai susijusi su šia šalimi. Mieli santuokoje su Marcelu Martinu menininkas gyveno 26 metus.

Markas atvirai pasmerkė fašizmą, todėl perAntrojo pasaulinio karo sutuoktiniai turėjo persikelti iš Paryžiaus į Alžyrą. Grįžęs 1945 m., Menininko namai jau rimtai serga. Keletas atliktų operacijų trumpai padėjo jam jaustis geriau. Visi kartu, Albertas meta savo darbus, o toliau dirbti dėl naujų drobių.

Nepaisant jo žmonos priežiūros ir intensyvios kovos su liga, 1947 m. Birželio 4 d. Mirė dailininkas. Jis paliko, bet paliko kūrinį, pilną gyvybę ir ypatingą šviesą.